En Panorámica. Textura Pop el cine experimental reinterpreta la cultura popular. Tres películas pioneras en el montaje de imágenes mediáticas contrastan con tres obras contemporáneas que se adentran en nuestro entorno audiovisual. Los recortes de prensa y revistas de los años 60 son sustituidos por los inagotables campos pixelados de Grand Theft Auto, pero en todas las obras se mantiene vigente el juego de bruscos contrastes y vuelos imaginarios a través de la iconografía popular.

Cosmic Ray, de Bruce Conner EE.UU., 1961. 4 min.

Explosiva dialéctica cinematográfica entre lo vital y lo moribundo que, a pesar de las apariencias, nos recuerda que Bruce Conner es un artista que se resiste a las lecturas fáciles. Una obra pionera del collage cinematográfico.

Marvo Movie, de Jeff Keen Reino Unido, 1967. 5 min.

El cineasta inglés Jeff Keen juega con el imaginario del cómic en esta serie de combinaciones delirantes de recortes de periódicos, juguetes mecánicos y amigos disfrazados. Su particular obra debe más al Surrealismo o al Dadá que al Pop Art, y de ahí su frescura.

Science Friction, de Stan Vanderbeek EE.UU., 1959. 10 min.

Sátira social sobre la Guerra Fría dedicada a las cabezas parlantes y los gurús científicos de la época. Una animación hecha con recortes de prensa que critica a los mismos medios y su verborrea en un rocambolesco viaje visual y sonoro a través de los tópicos del momento.

Two Hours to Zero, de Lewis Klahr EE.UU., 2004. 9 min.

Una de las obras más originales del maestro californiano del “corta y pega”. En ella se agitan, delante de una cámara fija, las distintas viñetas de un cómic de los años 70 dándoles forma cinematográfica. Estos movimientos frenéticos y en constante evolución recorren la superficie del cómic en una serie de saltos que rompen la narrativa creando un mundo onírico.

Light is Waiting, de Michael Robinson. EE.UU., 2007. 11 min.

Delirante deconstrucción televisiva hecha a partir de los fragmentos de una prescindible serie americana de los años 80. Michael Robinson utiliza efectos gráficos de la época y luz estroboscópica para llevarnos hacía remotos infiernos televisivos en donde la nostalgia aparece como un estado alterado de la conciencia.

Last Days In A Lonley Place, de Phil Solomon. EE.UU., 2008. 22 min.

Phil Solomon utiliza los tétricos escenarios pixelados de Grand Theft Auto para recordar y conmemorar a su amigo, el cineasta experimental Mark Lapore. Aprovechando el aire de film noir del mismo juego, añade voces y músicas de las películas de Nicholas Ray y Robert Aldrich, grandes maestros del género, para crear ambientes curiosamente plácidos, casi contemplativos. Un mundo a la espera, imposible y redentor, que aparece de repente como el lugar perfecto para ubicar los recuerdos más íntimos.

Fecha: Todos los martes de junio