The Video Essay

En honor a Béla Tarr de Márton Tarkovi. 2019/2026. Hungría. 8’

Kiyoshi Kurosawa: Above the Clouds de Oh Jin-woo. 2026. Corea del Sur. 15’

The Screen as Threshold: The Cinematic Experience as Passage de Margherita Monaco. 2026. Italia. 10’

Machine Eye de Alexander Melyan. 2026. Armenia. 6’

Rivage de Sentiments. Mediterráneo: cultura y amor en el cine francés del siglo XX de Héctor Botella Melendo. 2026. España. 12’

La condena de existir: la representación del existencialismo a través de los autores más influyentes del VGIK de Kristhel Benavides Jumbo. 2026. España. 14’

An American Looks at Flamenco de Philip Józef Brubaker. 2026. EE.UU. 14’

En honor a Béla Tarr de Márton Tarkovi. 2019/2026. Hungría. 8’

Béla Tarr (1955-2026) en este vídeo ensayo íntimo y sensible nos habla sobre el camino de la vida, la dignidad humana y la muerte.

Kiyoshi Kurosawa: Above the Clouds de Oh Jin-woo. 2026. Corea del Sur. 15’

La «retroproyección» es el sello distintivo de Kiyoshi Kurosawa. Las escenas con coches creadas con esta técnica parecen flotar por encima de las nubes, evocando una atmósfera onírica. Inspirándose en esas escenas, «Kiyoshi Kurosawa: Sobre las nubes» explora su universo cinematográfico siguiendo el rastro de esos coches.

The Screen as Threshold: The Cinematic Experience as Passage de Margherita Monaco. 2026. Italia. 10’

Sin recurrir a las palabras, esta obra ofrece una reflexión sobre la pantalla de cine como umbral y sobre la experiencia cinematográfica como un viaje: una de las formas en que el cine se ha concebido y representado a sí mismo, tanto en su dimensión espectatorial como en su faceta de medio ambiental, así como de texto fílmico, dando lugar a un topos verdaderamente metarreflexivo y metacinematográfico que recorre toda su historia. De una manera más poética que explicativa, el videoensayo, a través de un montaje de pequeños clips, yuxtapone materiales heterogéneos —desde los orígenes hasta la contemporaneidad, desde el cine de autor hasta las producciones mainstream— organizándolos por microtemas y analogías visuales, sacando a la luz motivos recurrentes vinculados a la entrada y la salida de la imagen cinematográfica. De forma fluida, a partir de los fragmentos se perfila un viaje compartido en el que la pantalla es rasgada, violada, destrozada, buscada, tocada, amada y, sobre todo, atravesada: una forma abierta que confía la construcción del significado al espectador, invitándole, precisamente, a «atravesarla».

Machine Eye de Alexander Melyan. 2026. Armenia. 6’

Este vídeo ensayo analiza cómo funciona la mirada vigilante en las películas de Christian Petzold, tanto en lo que respecta al contenido como a la forma. Se adentra en la obra de Harun Farocki y reflexiona sobre la inclinación inherente del cine hacia la observación y el control.

Rivage de Sentiments. Mediterráneo: cultura y amor en el cine francés del siglo XX de Héctor Botella Melendo. 2026. España. 12’

Una exploración de la representación del Mediterráneo en el cine francés, desde la experimentación de Jean Vigo, pasando por la Nouvelle vague y finalizando en los años 80. Cómo el vasto azul sirve como marco para mostrar el avance de la sociedad y las relaciones. Un paseo de doce minutos atravesando las orillas de ciudades como Niza o Capri, introduciéndonos en su estilo de vida y cultura.

La condena de existir: la representación del existencialismo a través de los autores más influyentes del VGIK de Kristhel Benavides Jumbo. 2026. España. 14’

Los cineastas del VGIK traspasaron los límites de la propaganda para adentrarse en una profunda búsqueda filosófica sobre la condición humana. Desde las reflexiones espirituales y metafísicas de Andréi Tarkovski hasta la sensibilidad poética y el surrealismo de Serguéi Paradzhanov, este videoensayo analiza cómo estos autores utilizaron la imagen para cuestionar la identidad, el sufrimiento y el sentido de la existencia.

An American Looks at Flamenco de Philip Józef Brubaker. 2026. EE.UU. 14’

Siguiendo el espíritu irreverente de Dušan Makavejev y Kevin B. Lee, el cineasta polaco-estadounidense Philip Józef Brubaker aporta su encanto y su autoconciencia al género del ensayo con una divertida y satírica aventura videográfica que examina, a través del subtexto, la represión de su propia sexualidad y la embestida del fascismo masculino en su país natal, que amenaza y destruye el orgasmo femenino. Con el objetivo de revitalizar la simpatía hacia los inmigrantes en Estados Unidos, así como de acabar con el entumecimiento del alma, Brubaker se esfuerza por encontrar puntos en común y trazar una alegoría poética entre España y Estados Unidos a través de diversas formas de danza. Al experimentar la confianza por primera vez en España, Brubaker quedó deslumbrado por un espectáculo de flamenco y se propuso descubrir qué significaba eso para él.