Alex Augier y Holy Other & Pedro Maia estrenan en Madrid sus últimos trabajos, y Lieve, respectivamente. Dos shows A/V que ejemplifican los nuevos ámbitos de creación que se propone investigar el Festival Márgenes.

La performance Umbráfono es la convergencia perfecta entre las artes visuales y las artes sonoras… O cómo hacer música con maquinaria cinematográfica.

Una invitación a participar del fascinante universo de preservar la belleza y la memoria de mundos que insisten en desaparecer. Este ensayo audiovisual pone en relación la extinción de especies florales con la pérdida de patrimonio fílmico, conectando también el trabajo de estudio, preservación y catalogación de botánicos y conservadores cinematográficos.

Joan Fontcuberta, Silvia Teixeira y Gabriel Alonso, del Instituto de Estudios Postnaturales, reflexionan y fantasean sobre el territorio y sus representaciones en las artes visuales.

Estreno en Madrid de la película ganadora de Márgenes WORK en 2019 tras su paso por FIDMarseille. Una película que acompaña a cuatro personas de clase media en su vida cotidiana por la ciudad de Córdoba y se centra en su relación con el trabajo, algo que cristaliza buena parte de los problemas de este mundo.

Las desigualdades están aumentando significativamente en todo el mundo y se ha demostrado que existe un vínculo estrecho entre las desigualdades a nivel ambiental y social. Si no actuamos en ambos planos a la vez, no es viable pensar en ningún modelo de transición justa y sostenible.

¿Cómo se llevan a la práctica los derechos culturales? ¿Cómo se avanza hacia una mayor democracia cultural? ¿Qué hay que tener en cuenta en el desarrollo de un proyecto de mediación artística y cultural comunitaria?

La IV edición del Festival Robert Capa estuvo aquí centra su programa de actividades en reflexionar sobre el concepto de la Paz y la importancia de trabajar por ella como único modo de coexistencia en un mundo amenazado por el difícil contexto mundial que ha abierto la guerra en Ucrania.

Fantástico interior es un recorrido curatorial donde la intimidad, la potencialidad creadora de la soledad, el papel de los cuerpos en la construcción de comunidades y la importancia del autocuidado se manifiestan través de la práctica de cuatro artistas: Ad Minoliti, Marina González Guerreiro, Eva Kot'átková y Korakrit Arunanondchai.

El ciclo audiovisual que acompaña al curso Tiempos de amor, juventud y libertad ahonda en el objetivo de profundizar en la Historia del Cine de Taiwán, con la selección de cuatro celebradas películas que sin embargo siguen siendo desconocidas para el público español.