La cineasta experimental y poeta estadounidense participa en el coloquio que tiene lugar tras la proyección de una selección de algunas de sus películas, que exploran la intrincada relación entre observaciones personales y experiencias históricas más amplias dentro del marco familiar. Además, imparte el curso Abriendo el álbum familiar.

Elegida como una de las 10 mejores películas de 2021 por Cahiers du Cinéma. El filme cuenta cómo una mudanza actúa como microuniverso de las relaciones humanas. Una sinfonía de personajes que entran y salen, miradas que se cruzan, cuerpos que se atraen, tensiones en aumento y deseos insatisfechos.

Segunda edición del festival de artes performativas de La Casa Encendida que reúne a la escena experimental con propuestas de diversas disciplinas, generaciones y geografías. A través de obras, talleres y conferencias, Domingo 2022 se articula en torno a la luz, la voz o la performatividad del sonido y del lenguaje, y otros modos posibles del encuentro.

María Alcaide es artista visual y trabaja habitualmente a partir del vídeo, la instalación y el texto. Centra su trabajo en la precariedad juvenil y en los debates sociales que surgen de la deriva actual de Europa hacia movimientos xenófobos, nacionalistas y conservadores.

Adaptación: decrecimiento, inteligencia colectiva, resiliencia, ecoansiedad.

Por primera vez en España, P. Staff lee una selección de poemas extraídos de su próxima publicación, Everything Has Speed, donde explora las fluidas y violentas interacciones entre cuerpos y políticas. A continuación, una performance de Himali Singh Soin y David Soin Tappeser mezcla la palabra hablada y la música en vivo para reflexionar sobre fronteras y contaminación.

Una pieza a medio camino entre el teatro documental y la experimentación con el ritual, que coloca en la esfera pública un tema tabú: la muerte y su gestión privada. Una propuesta escénica que arroja luz sobre los abusos de la industria funeraria y la capitalización del deceso.

Proponemos observar la temporalidad de una puesta de sol para debatir y encontrar un objetivo de diseño común. Éste debe permitirnos la construcción de un lenguaje matérico que dé pie a comprender de otra forma la luz y el tiempo de un espacio.

Abrimos las puertas de un laboratorio para sumergirnos junt@s en la investigación en la que se apoya el proyecto Epifanías, uno de los frutos de un laboratorio itinerante activo durante 9 años, que toma el movimiento y la voz como herramientas de exploración de la consciencia y la realidad. Colaboran Romain Delavoipière, creador escénico, y el músico David Larrinaga (La Baldosa Flotante).

Esta renovada exposición, con datos actualizados, realiza una evaluación visual e infográfica de la situación en el mundo tras más dos años de pandemia y reflexiona sobre cómo ha impactado en los grandes retos como la pobreza, el hambre, el cambio climático, el género, la migración o la geopolítica.

El cambio climático obliga a repensar el sistema económico. Frente a los que creen que el desarrollo sostenible es posible, algunos afirman que nos dirigimos al colapso y otros que solo podemos desacelerar la economía para proteger los ecosistemas, reducir las emisiones y dirigir la sociedad a una sostenibilidad regenerativa.

La figura de las mujeres cineastas ha sido silenciada a lo largo de la historia del séptimo arte y la cuarta sesión de Romería Sangrienta se propone desenterrarlas.

Es época de romería, de fiesta popular, de disfrute, de bailes… y para agasajar estas fechas, La Casa Encendida presenta su cara más festiva y bravía: un ciclo programado por cuatro jóvenes estudiantes de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) que rescatan una selección de películas de cine B. Desentierran trabajos de los años 70, 80 y 90 para resucitar un ciclo vanguardista de la serie B norteamericana más posmoderna y salvaje. 

Durante abril y mayo, el cine contemporáneo de La Casa Encendida presenta cinco películas que exploran las expectativas vitales de una juventud a la que se le prometió todo y, a punto de cumplir los 30, ya se ha acostumbrado a vivir en una crisis perpetua.

Fantástico interior es un recorrido curatorial donde la intimidad, la potencialidad creadora de la soledad, el papel de los cuerpos en la construcción de comunidades y la importancia del autocuidado se manifiestan través de la práctica de cuatro artistas: Ad Minoliti, Marina González Guerreiro, Eva Kot'átková y Korakrit Arunanondchai.