Ballantine's listening space with OYOFE

ÔYÔFÊ es una plataforma cultural dedicada a la danza urbana, la música y la identidad africanas, fundada en Barcelona en diciembre de 2021 por el artista de danza francomonfileño Oulouy. Lo que comenzó como un festival se ha transformado en un ecosistema: una escuela (OYOFE Studio, la primera escuela de danza urbana africana en Barcelona), una compañía (OYOFE Dance Company), un programa de formación internacional (SUKLOO) y, lo más importante, una comunidad que conecta el continente africano con sus diásporas a través del movimiento.

Cada año, ÔYÔFÊ reúne a bailarines, coreógrafos, DJs y público en torno a danzas nacidas en las calles de Abiyán, Kinshasa, Libreville, Douala, Luanda, Lagos y más allá: Coupé-Décalé, Ndombolo, Afrohouse, Azonto, Amapiano, Gqom y la familia en constante evolución de los estilos urbanos africanos. A lo largo de 10 ediciones en cinco años, el festival ha acogido a artistas de más de 53 países, fue galardonado como Mejor Festival por Time Out Barcelona en 2024 y se ha labrado una reputación como el punto de encuentro europeo para la cultura de la danza urbana africana.

Para ÔYÔFÊ, la danza nunca es solo entretenimiento. Es archivo, resistencia, alegría y memoria. El colectivo viaja con esa convicción, llevando clases, cyphers (corros), batallas, sesiones de DJ y trabajo coreográfico a escenarios y pistas de baile de toda Europa.

En La Casa Encendida, ÔYÔFÊ presenta una sesión comisariada por su fundador, Oulouy, que cuenta con DJs y bailarines del círculo íntimo del colectivo: Soffmae, Naguiyami, Javs, Barbiedrumz, Adrasha, AfroQueen, Kenan y los bailarines de la familia ÔYÔFÊ. Cabe esperar sonidos africanos de todo el continente y de la diáspora: una celebración de lo que ocurre cuando esta música se encuentra con los cuerpos.

 

Oulouy

Yao Dapré Georges Nicol, conocido como Oulouy, es un artista de danza, coreógrafo y comisario cultural de Costa de Marfil y Francia, afincado en Barcelona. Su cuerpo habla el lenguaje de las danzas urbanas africanas (Coupé-Décalé, Ndombolo, Afrohouse, Azonto y más), transmitiendo historias de identidad, resistencia y alegría. Es el fundador de ÔYÔFÊ, la plataforma de danza urbana africana más grande de Europa: un festival, un estudio, una compañía y una comunidad.

Sus piezas coreográficas Black, Afrikan Party y Kong han realizado giras internacionales. Black se ha presentado en más de 90 funciones en todo el mundo, siendo seleccionada por Aerowaves y por Dansnät Sverige para una gira sueca en abril de 2026. Afrikan Party, cocreada con Supa Rich Kids, recibió el Premio a la Mejor Coreografía del Año en los Premios de la Crítica de Cataluña 2024 y ha sido incluida en el archivo coreográfico de la Biblioteca Pública de Nueva York.

Más información: oulouy.com

Soffmae

Artista cubana formada en Barcelona, con amor por la danza desde la infancia. En los últimos años se ha dedicado por completo al baile y al DJing. A través de su trabajo conecta diferentes culturas, estilos y sonidos, compartiendo experiencias con otros artistas y desafiando a su propio ser interior para abrir nuevos caminos y seguir aprendiendo.

Naguiyami

Nagui Yamamoto, conocida como NAGUIYAMI, es una DJ nacida en Barcelona de raíces japonesas y españolas, y una de las voces más estimulantes de la escena de club de la ciudad. Sus sets se mueven entre el Afro-house, Gqom, Kuduro, Amapiano, Funk Carioca, Baile Funk y Dembow, construidos en torno a una idea central: que todo el mundo en la sala baile y sude. Codificó esa filosofía en su primera serie de mezclas asekaki odori ("el baile del sudor"), un guiño a la herencia japonesa de su padre.

Ha tocado en Primavera Sound, Boiler Room, Nitsa, Apolo, Fuego Razzmatazz, Rototom, Pacha Ibiza, Antídoto, y a nivel internacional en Native Soundsystem (Londres), Dengo Club (Lisboa), Kanaal40 (Ámsterdam) y Gonzo (Zúrich), además de trabajar para marcas como Adidas, Nike, Netflix, Loewe, Mugler, H&M, Raya, Bimba & Lola, Bershka y Colors Studios. Ha compartido escenario con Shygirl, Lil Tecca, Sho Madjozi, Mr Eazi, DJ Playero, Moonshine, Vivendii Sound, Abhir Hathi y muchos más.

Javs

Javier Nieto, conocido como JAVS, es uno de los DJs más solicitados de la escena urbana de Madrid. Con más de 10 años de experiencia tras los platos en clubes, festivales y conciertos por toda España e internacionalmente, es conocido por su extensa biblioteca musical y su forma característica de mezclar clásicos con los sonidos más frescos del momento.

Su circuito internacional le ha llevado desde Angers, Malabo y Oporto hasta Los Ángeles, París, Val Thorens, Londres y Lisboa. Ha compartido escenarios y espectáculos con artistas como Lola Índigo, Mr Eazi, Central Cee, GIMS, Tayc, Dadju, Naza, B-Young, Soolking, Kid Ink y Backstreet Boys, y ha pinchado en eventos emblemáticos como el lanzamiento de la camiseta de Adidas × Real Madrid (2021 y 2023), Lola Índigo en el Palau Sant Jordi y WiZink Center, Forbes Best Influencers, RELS B en el WiZink Center, la afterparty de Cactus Jack × Antídoto, Scorpion Kings en Londres y Afrobrunch en Rototom.

Adrasha

Misiker, también conocida como Adrasha (Adís Abeba, 1996), es una artista sonora y de performance afincada en Barcelona, cuyo trabajo se sitúa entre la investigación sonora, la narración de historias (storytelling) y la cultura de club. Centrada en la exploración de sonidos underground, particularmente la música de club contemporánea del continente africano y su diáspora, su práctica abre un diálogo entre expresiones sonoras híbridas como el gqom, singeli, future dancehall y bounce, junto con la música electrónica experimental actual. En sus sets, esto se traduce en un ritmo cinético y una energía dinámica que se mantiene durante toda la actuación.

Su enfoque también se nutre de su formación en Relaciones Internacionales, explorando la música como un archivo vivo y la complejidad de la experiencia de la diáspora africana a través de la memoria colectiva y las narrativas personales. Con su proyecto de performance «mebrat» / መብራት, Misiker explora la figura del faro como símbolo de orientación y frontera, traduciendo sus destellos de luz en ritmos. A través de grabaciones de campo y archivos personales, crea paisajes sonoros que abordan el desplazamiento, la comunicación y la pertenencia desde una perspectiva política y sensorial.

AfroQueen

AfroQueen es una bailarina y coreógrafa con más de 8 años de experiencia en la industria urbana y afro. A lo largo de su carrera ha trabajado junto a artistas como Mr Eazi, PLM, Inoss B y Lola Índigo, y actualmente forma parte del equipo creativo y artístico de Yapi como coreógrafa.

Kenan

Antonio Nsue Mbira Alene, conocido artísticamente como Kenan, es un bailarín profesional de Gabón y Guinea Ecuatorial, actualmente afincado en España. Es profesor internacional de danza especializado en estilos africanos y un competidor ("battler") con múltiples títulos: ganador de Red Bull Dance Your Style 2024, OYOFE Battles y la categoría Afro en Juste Debout, entre otros. Su trabajo se mueve entre las pistas de batalla, la coreografía y la enseñanza en Europa y África.

Bailarines de ÔYÔFÊ (ÔYÔFÊ Dancers)

Los bailarines de ÔYÔFÊ son la familia en la pista: un elenco rotativo formado dentro del ecosistema de ÔYÔFÊ (OYOFE Studio, OYOFE Dance Company) y conectado a través de la red del festival en Europa y África. Arraigados en las danzas urbanas africanas y moldeados por la visión coreográfica de Oulouy, llevan la energía de los cyphers, las batallas y los escenarios a la sala, allí donde aterrice ÔYÔFÊ.