Alcindo Monteiro, de Gabriel Chaile

La propuesta responde a la invitación de BoCA – Biennial of Contemporary Arts a Gabriel Chaile para intervenir el espacio público con una obra que dialogue con las memorias silenciadas de resistencia y dolor. Se inscribe en la línea de trabajo que el artista argentino ha desarrollado en los últimos años, donde objetos escultóricos de barro con rasgos antropomórficos evocan relatos ancestrales, prácticas comunitarias y vínculos con el territorio. En esta ocasión, Chaile crea un retrato-horno monumental que trasciende lo conmemorativo: se convierte en un espacio vivo de reunión, memoria y activación colectiva.

A partir de materiales orgánicos y lenguajes simbólicos propios de su herencia multicultural —española, afroárabe e indígena candelaria—, Chaile reconstruye una narrativa de sanación y resistencia. Las activaciones programadas alrededor de la instalación, incluyen gastronomía, cine, debates y música. Amplifican el gesto escultórico en una experiencia participativa que convoca a la reflexión sobre el racismo estructural, todavía presente en nuestras sociedades.

Alcindo Monteiro, joven luso-caboverdiano apasionado por la danza y la cocina, asesinado en el Barrio Alto de Lisboa en el Día de Portugal de 1995, encarna en esta obra la memoria colectiva de una herida abierta. A través de un lenguaje visual que combina lo ceremonial con lo político, Chaile articula una práctica artística que trasciende el objeto y se convierte en ritual de encuentro, duelo y esperanza.

Esta instalación es posible gracias a la colaboración de BoCA, Esta es una plaza y La Casa Encendida.

ACTIVACIONES

Batuko Tabanka y Batucada Sico Bana. Sábado 13 de septiembre, 12:30 h

En esta primera activación contamos con Batuko Tabanka, una batucada caboverdiana de Burela, y la batucada senegalesa Sico Bana, en colaboración con Espacio Afro y el Sindicato de Manteros, para mantener viva la memoria de Mame Mbaye —un caso comparable al de Alcindo Monteiro en Madrid/Lavapiés. El recorrido comienza en La Casa Encendida y continúa hasta Esta es una plaza. El encuentro acompañará la pieza de Chaile con un poco de cachupa y empanadas argentinas.

La Bissaperie, de Agnes Essonti y DJ set de Megane Mercury. Sábado 20 de septiembre, 12:30 h

La Bissaperie, inspirada en el pensamiento decolonial de Frantz Fanon, es una performance de Agnes Essonti concebida como un espacio comunitario y horizontal. A través de la comida como eje central, la artista propone un lugar de encuentro donde las experiencias afrodescendientes en España se reconectan con la identidad, la memoria y la colectividad.

Cerraremos la segunda activación con Megane Mercury. Su intervención en relación a la obra de Gabriel Chaile se articulará a través de una exploración sonora en forma de DJ set, donde los sonidos clubs y las diásporas latina y africana encontrarán puntos de unión y divergencia a través de diferentes ritmos.

Agnes Essonti

Artista multidisciplinar, visibiliza en su obra las complejidades de la pertenencia cultural e identitaria afroespañola a través del texto, el tejido, la instalación, la performance, la comida o el vídeo.

Megane Mercury

Artista multidisciplinar residente en Madrid cuyos principales medios de expresión son las artes visuales y la música. Parte de su trabajo investiga las identidades culturales y la historia de distintas diásporas, especialmente las afrocentradas. Con sus diversas facetas como artista ha formado parte de circuitos como PHOTOEspaña, las Bienales de Venecia y Dakar y la Trienal de Arquitectura de Portugal.

Gabriel Chaile y 'Menjunje' de Estefanía Santiago. Sábado 11 de octubre, 12:30 h

La última activación contará con la participación de Gabriel Chaile, quien ofrecerá una charla sobre su trabajo para cerrar el ciclo de tres encuentros. Esta sesión estará mediada por Estefanía Santiago a través de 'Menjunje', propuesta que se centra en prácticas para construir un lenguaje común en torno a las diferentes comidas y recetas de comunidades migrantes que habitan el barrio de Lavapiés–Embajadores. El encuentro busca indagar en las historias, afectos y complejidades que estas prácticas culinarias generan, con el fin de co-inspirar nuevas formas de habitar y relacionarse en el barrio. 

Estefanía Santiago
Artista de prácticas híbridas que construye su poética a través de intervenciones en la esfera pública y la vinculación con otros agentes sociales. Utiliza como herramientas principales la instalación, la fotografía y el texto. Sus investigaciones giran en torno a la memoria, el lenguaje y la identidad donde teje nuevas narraciones a partir de las historias que se encuentran en los márgenes de los grandes relatos.

TALLER

'Badiu: Batuku y Funaná, sonidos de la resistencia', con Dino D`Santiago'. Viernes 3 de octubre, de 16 h a 20:30 h, Aula 1.

Este taller impartido por Dino D'Santiago nos invita a reflexionar sobre cómo la música desempeña un papel vital en la resistencia a la opresión colonial y en la búsqueda de la emancipación colectiva.

Dino D'Santiago es músico, compositor y activista, una de las voces más influyentes de la música portuguesa actual. Hijo de padres caboverdianos, nació en Quarteira, en el Algarve, y comenzó su carrera en 2003 en el programa “Operación Triunfo”. Participó en proyectos como Nu Soul Family, con quienes ganó el premio MTV “Best Portuguese Act” en 2010.