Fundación. Marlon de Azambuja

Fundación es un proyecto de Marlon de Azambuja, comisariado por Bruno Leitão, que transforma una sala expositiva en un territorio vivo, atento a la materialidad y a los procesos de pensamiento que emergen del propio espacio. A partir de una intervención escultórica que reconfigura la arquitectura del lugar, la instalación propone repensar el acto de “fundar” no como un gesto de construcción hacia arriba, sino como una búsqueda del fundamento: un movimiento de descenso que explora aquello que sostiene y, al mismo tiempo, condiciona toda forma de conocimiento.

Este desplazamiento de la mirada —de la superficie a lo subterráneo— sitúa la materia en el centro de la experiencia. Lejos de funcionar como un soporte neutro, los materiales actúan como agentes activos que acumulan memoria, producen lenguaje y condicionan nuestra forma de percibir y conocer. En este sentido, Fundación cuestiona una tradición epistemológica que separa razón y sensación, sujeto y materia, y que entiende el conocimiento como algo transparente y dominable.

La exposición se sitúa en el reverso de esa lógica. Propone una práctica basada en la implicación física, el contacto y la atención, donde no se distingue entre pensar y sentir. Aquí, la materia no representa ideas: las genera. A través de densidades, fuerzas y fricciones, la instalación produce formas de sentido que no se articulan desde una lógica lineal o interpretativa, sino desde la experiencia directa.

A lo largo de su trayectoria, Marlon de Azambuja ha desarrollado una práctica artística que cuestiona los modos en que el arte, la arquitectura y el espacio urbano organizan la percepción y producen sentido. Su trabajo parte a menudo de gestos mínimos y desplazamientos materiales que alteran estructuras existentes, revelando las tensiones —visibles e invisibles— que configuran los entornos que habitamos. Entre la escultura, la instalación y la intervención espacial, su obra propone una mirada crítica sobre los sistemas de representación, circulación y legitimación del arte, poniendo en juego relaciones entre cuerpo, materia y contexto.

Desde esta perspectiva, Fundación plantea una reflexión crítica sobre el museo como marco de producción de conocimiento y pone en tensión la idea del espacio expositivo como un contenedor neutro. Propone imaginarlo como un lugar capaz de acoger formas de pensamiento más próximas, situadas y sensibles. Más que invitar a descifrar o interpretar, la obra plantea ampliar la capacidad de sentir: no se presenta como un objeto que se explica, sino como un entorno que actúa, afecta y reconfigura la atención del visitante. La arquitectura, plegada y densa, adquiere así una dimensión orgánica: no se observa desde fuera, sino que se atraviesa.

Fundación propone así otra imagen de lo expositivo: no como representación, sino como práctica. Un espacio donde el pensamiento se manifiesta en la materia, en la fricción, en la escucha y en una experiencia compartida que se construye en el tiempo.

Activaciones

A lo largo del tiempo, la exposición será activada mediante intervenciones, encuentros y conversaciones situadas, concebidas no como eventos externos, sino como activaciones que forman parte del propio desarrollo de la instalación. Estos procesos generarán registros —textuales, performativos y materiales— que se incorporarán físicamente al espacio expositivo, sumándose como nuevas capas del proyecto. Las activaciones estarán a cargo de Dima Srouji, Edgar Calel y Claudia Segura.

Biografía

Marlon de Azambuja nació en Porto Alegre, Brasil, en 1978. Actualmente reside y desarrolla su práctica artística entre París y Madrid. Artista multidisciplinar, su trabajo aborda de manera recurrente cuestiones vinculadas a la ciudad, la arquitectura y los modos de percepción de nuestros entornos —físicos, políticos y culturales— a través del cuerpo como herramienta de experiencia y conocimiento.

Entre sus exposiciones recientes destacan: Orbius Tertius, Galerie Joseph, París; Art Biesenthal, Berlín; Revenir du Présent, Collection Lambert, Aviñón; The Shadow over Everything, Mabiti, AlUla; Beneath the Surface, Heide Museum of Modern Art, Melbourne; Artocene, Chamonix; Derivas, Galeria Municipal do Porto; Baksteen Brik, Kunsthalle Kade, Amersfoort; e Inaudito Magdalena, Museo de Arte de Tolima, Colombia, entre otras. Ha participado asimismo en relevantes bienales internacionales, entre ellas Dhaka Art Summit (Bangladés), FRONT International (Cleveland), la Bienal do Mercosul y la Bienal de La Habana. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, como Kadist Foundation (San Francisco); el Centre National des Arts Plastiques (CNAP) y Emerige (Francia); Nomas Foundation (Roma); el Museo Helga de Alvear y el CA2M – Centro de Arte Dos de Mayo (España); Mirabaud (Suiza); y el Centro Itaú Cultural São Paulo (Brasil), entre otras.

Verbos Encendidos #2: Comprender

Fundación está enmarcada dentro del Verbo Encendido Comprender, una línea de programación específica para 2026 que aglutina actividades e iniciativas que invitan a abordar de forma crítica y multidimensional algunas de las cuestiones más acuciantes de la sociedad contemporánea.

“Verbos Encendidos” es una invitación a intervenir sobre algunas de las cuestiones más acuciantes de la sociedad contemporánea, desde una aproximación temática y desde múltiples lugares. En 2025, el verbo sugerido para vertebrar gran parte de la programación de La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid fue 'Escuchar'. En 2026 es “Comprender”.