Instalación floral de Carolin Ruggaber

Carolin es una diseñadora floral y artista residente en Berlín, reconocida por sus instalaciones y creaciones florales basadas en conceptos, que combinan a la perfección elementos naturales con influencias urbanas. Criada en la Selva Negra y ahora inmersa en la vida urbana, su obra encarna una armonía única entre la naturaleza salvaje y el entorno artificial.

En el centro de su arte se encuentra la exploración de la relación de la humanidad con la naturaleza: su dependencia de ella y, al mismo tiempo, su amenaza. A través de sus instalaciones, Carolin se centra en la fragilidad y resiliencia de la naturaleza, celebrando su belleza incomparable e inspirando una conexión más profunda con el mundo natural.

En esta ocasión trabajará con el colectivo Al'Akhawat en un intercambio abierto y un taller con jóvenes para crear conjuntamente una instalación floral en La Casa Encendida.  Como inspiración para el trabajo conjunto servirán algunas pinturas seleccionadas de Matisse, Nolde, Bosschaert, Monet y O'Keefe, entre otros, que se pueden ver en el Museo Thyssen-Bornemisza. 

Carolin Ruggaber El campo de su obra artística se encuentra en la encrucijada entre el entorno urbano creado por el hombre y la naturaleza pura. Le fascina la relación entre la humanidad y la naturaleza. La humanidad que depende de la naturaleza, pero al mismo tiempo la amenaza tanto. Carolin intenta volver a poner el foco en la fragilidad y vulnerabilidad de la naturaleza para celebrar su belleza única.  Después de aprender y poner en práctica todos los fundamentos del diseño floral durante varios años en Alemania y Australia, Carolin se convirtió oficialmente en maestra florista en 2016.  Se graduó en la escuela internacional de maestría Academy of Flowerdesign en Zúrich, donde obtuvo tres premios. Hoy en día, con más de 10 años de experiencia, Carolin trabaja con su equipo en su estudio de Berlín, especializado en estilismo floral, diseño botánico e instalaciones florales. Le motiva el infinito potencial de la naturaleza, con sus fascinantes formas y colores, lo que le lleva a un flujo constante de proyectos nuevos y emocionantes.

Al’Akhawat Los miembros del colectivo son Oumaima Manchit Laroussi, Sanae El Mokaddim Ayadi, Karim Khourrou Gadour, Youssef Taki Miloudi y Aicha Josefa Trinidad Gououi. Al’Akhawat es el resultado del cruce de caminos de seis artistas pertenecientes a la diáspora Marruecos-España. El sentimiento de pertenencia, de ser (y no ser) de aquí y de allá ha sido un estar en el mundo que ha marcado a una gran mayoría de migrantes que han crecido siendo reflejo de la diáspora. Unas generaciones que han desarrollado su identidad presenciando las luchas y los sacrificios de sus seres queridos, que se sienten parciales, pero, se consideran tan de aquí como de allá, aun no sabiendo qué contestar a la pregunta ¿de dónde sois? Marcados por los señalamientos, por los rasgos, por la vestimenta, construyen una identidad férrea, que se desprende de la frontera identitaria para constituir una formación híbrida, heterogénea y diversa. Nuestras sensibilidades y percepción artística, han crecido dispersa por el territorio. Hemos sentido la ausencia de conocimiento sobre el límite de lo propio. Este colectivo aúna nuestros procesos para transmitir unas realidades que atraviesan a una gran parte de la población migrante, extrapolando lo personal a lo comunitario. Somos sujetos y objetos que han estado en constante movimiento, que encuentran lugar en las experiencias compartidas y que buscan un espacio, una comunidad que habitar para poder compartir.