Cosmorama

Un cosmorama es un dispositivo óptico que permite observar objetos aumentados a través de una cámara oscura, pero también es un espacio lúdico donde se exhiben, magnificados, los paisajes y monumentos más notables del mundo. A partir de esta doble acepción y aplicándolo como metáfora, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo, en colaboración con la ONG Solidarios para el Desarrollo, puso en marcha en 2024 COSMORAMA, un programa pionero de actividades  —concursos de dibujo, cursos, talleres y charlas— , que propone nuevas formas de relación y participación, convirtiendo las prisiones en lugares en los que experimentar y generar conocimiento compartido desde la práctica y la experiencia colectiva.

Además, a lo largo del último año y gracias al apoyo de la Fundación Sabadell, se han desarrollado numerosas acciones educativas centralizadas en el Centro Penitenciario Madrid V - Soto del Real, que cuenta incluso con una sala de exposiciones con el mismo nombre del del programa y en la que se exponen las obras y proyectos realizados por los internos

Por este centro han pasado artistas tales como Taxio Ardanaz, Marina Roca o Cristina de Middel, participando en actividades orientadas a acercar el arte a los internos, visibilizar sus experiencias y cuestionar los límites tradicionales entre la cultura y sus públicos. Un proyecto que acoge el poder transformador del arte y su capacidad para ensayar nuevos imaginarios sociales que respondan a la complejidad de nuestra contemporaneidad. 

Con ello, esta Jornada COSMORAMA en el Museo CA2M pretende ser un espacio de encuentro en torno a lo sucedido durante el desarrollo del programa, pero también una oportunidad para reflexionar colectivamente sobre el papel del arte y de la cultura como herramienta de cambio dentro las instituciones penitenciarias: lo que se ha conseguido, sus posibilidades y los retos que aún se plantean.

La jornada comenzará con una presentación institucional, seguida de la conferencia inaugural de Pastora Filigrana, abogada y activista por los derechos humanos. A lo largo de todo el día tendrán lugar distintas mesas de experiencias con la participación de artistas e investigadores invitados, quienes pondrán en común sus vivencias, impresiones y aprendizajes en relación con el dentro de los contextos de reclusión. Asimismo, se celebrará una conversación entre los internos del Centro Penitenciario Madrid V - Soto del Real, Tania Pardo —directora del Museo CA2M— y Álvaro Crespo —ONG Solidarios para el Desarrollo—, para poner en común experiencias y reflexionar sobre el lugar que ocupan el arte y la cultura dentro de los contextos penitenciarios. La jornada contará también con una crónica gráfica en directo realizada por el ilustrador Quique Palomo y concluirá con una recogida colectiva y abierta de cartas dirigidas a personas privadas de libertad.

Taxio Ardanaz (Pamplona, 1978) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y actualmente es artista residente en La Escocesa (Barcelona). Durante estos últimos años ha desarrollado su trabajo en instituciones y programas como el Centro de Residencias Artísticas Matadero (Madrid) o Artista x Artista (La Habana). Interesado en las tensiones que se producen entre ideología, representación y memoria, se encarga de explorar, desde la pintura, la instalación o el archivo fotográfico, las huellas físicas de proyectos políticos truncados y otras formas de resistencia colectiva. Su obra está presente en diversas colecciones públicas y privadas, y ha sido expuesta en galerías e instituciones como Tabacalera (Madrid) o la Academia de España en Roma.

Antonio Ballester Moreno (Madrid, 1977) vive y trabaja en Madrid. Ha realizado exposiciones individuales en el Museo Centro de Arte (Madrid), en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (Cerezales del Condado, León), en el Museo ARTIUM (Vitoria), en el Museo Patio Herreriano (Valladolid) y La Casa Encendida Madrid); así como galerías de Madrid, Lisboa, São Paulo o Los Ángeles. También ha participado en exposiciones colectivas, como en la 33 Bienal de São Paulo como artista y comisario, en el MUSAC (León) o en el MSU Broad Museum (Michigan). Su trabajo está presente en colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o la Colección Banco de España.

Clemente Bernad (Pamplona/Iruñea, 1963) es fotógrafo y cineasta documental desde 1986, con un fuerte interés por las temáticas sociales y políticas dentro de su entorno cultural más cercano. En la actualidad trabaja sobre la situación sociopolítica contemporánea y desarrolla su actividad como profesional independiente, en un amplio sentido del término.

Pastora Filigrana (Sevilla, 1981) es abogada laboralista y defensora de Derechos Humanos. Activista feminista y antirracista con un compromiso profesional y vital en la lucha contra el antigitanismo. Autora del libro El pueblo gitano contra el sistema-mundo. Reflexiones desde una militancia feminista y anticapitalista (Akal, 2020). Es especialista en derecho laboral y sindical y experta en derecho de extranjería. Cuenta con una maestría de Derechos Humanos, Interculturalidad y Desarrollo por la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. Es abogada en ejercicio del Ilustre Colegio de Abogados de Sevilla y en la actualidad es directora de la Asociación contra el Odio.

Lidia Mateo Leivas es profesora, escribe e investiga. Trabaja en el Departamento de Historia del Arte de la UNED, en donde entrecruza los Estudios de Memoria, la Cultura Visual, el pensamiento transfeminista y ecosocial, la antropología de las imágenes y la imaginación radical. También es tutora de Acceso a la Universidad en la cárcel de Alcalá Meco, donde ha realizado talleres de escritura y ex-presión. Además de escribir puntualmente en fanzines, ha publicado en revistas como Memory Studies o el JSCS, y es autora de dos monografías: El reverso de la censura. Cine clandestino durante el tardofranquismo y la transición (CENDEAC, 2020) e Imaginarios de la clandestinidad. Complicidad, memoria y emoción en nueve tramas (Akal, 2022). Actualmente, forma parte de La Laboratoria. Espacio de Investigaciones Feminista, entre otros colectivos y espacios de militancia. Le interesa tejer lugares de encuentro entre el pensamiento teórico y la acción política.

Fátima Moreno (Granada, 1980) es artista visual. Formada en grabado, desarrolla una práctica centrada en el dibujo y la pintura. Su trabajo explora un imaginario que transita entre lo onírico, lo satírico y lo psicodélico, a través de un lenguaje gráfico libre y espontáneo. Ha presentado su obra en exposiciones individuales y colectivas en España y Portugal, en espacios como Galería Ehrhardt Flórez (Madrid), Galeria Zé dos Bois (Lisboa) y Galería Nave (Lisboa). Paralelamente, desarrolla colaboraciones en los ámbitos de la moda, el diseño y la cultura, y compagina su práctica artística con la impartición de talleres de dibujo.

Álvaro Perdices (Madrid, 1971) es un artista visual y comisario de exposiciones. Se formó entre Madrid y Los Ángeles, ciudad en la que residió más de dos décadas. Ha formado parte del Departamento de Exposiciones del Museo del Prado, donde desarrolló diversos proyectos expositivos y educativos, como La mirada del otro y Jardín infinito.

Quique Palomo (Madrid, 1966) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid e ilustrador profesional desde 1991 siendo colaborador habitual para publicaciones en distintas editoriales, grupos educativos y prensa escrita. En los últimos años se ha dedicado al cómic histórico narrando los años de gobierno de Salvador Allende en El Golpe (Pehuén,2013), y las biografías de Federico García Lorca y Antonio Machado trabajando con el biógrafo e hispanista Ian Gibson con Ediciones B. Recientemente, también con Ian Gibson, ha publicado Cuatro poetas en guerra  (Planeta Cómic, 2019) y La vida incombustible de Salvador Dalí (Planeta Cómic, 2023).

Amelia Repetto (Argentina,1983 residente en Madrid) es actriz, creadora escénica y médica psiquiatra especializada en arte y salud mental. Su trabajo se desarrolla en el cruce entre teatro, performance, artes visuales e investigación, explorando las relaciones entre cuerpo, memoria, archivo, violencia y representación desde una perspectiva latinoamericana. Formada en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y en el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (MNCARS y UCLM), ha desarrollado proyectos en Argentina, México y España. Desde 2022 colabora con instituciones como el Museo Reina Sofía, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo o el Teatro Pradillo. Entre sus creaciones destacan Artificio para atravesar la psicosis y BZD. El entierro, entre otras.

Marina Roca (Madrid, 1988) es una artista que trabaja mayoritariamente en el campo de la pintura y el dibujo. Estudió un grado superior de escultura en la Escuela de Arte La Palma, y después se especializó en pintura durante cinco años en el Estudio Arjona, donde ganó una beca al mérito. Tras años de dibujo de modelo al natural en El Círculo de Bellas Artes y un curso de dibujo de anatomía en Central Saint Martins en Londres, se mudó a Berlín. Residió allí durante ocho años, donde realizó sus primeras exposiciones y publicaciones. En 2020 volvió a Madrid, donde vive y trabaja ahora. Su obra se ha expuesto en ciudades como Londres o Ámsterdam y forma parte de colecciones privadas. Actualmente está representada por la Galería El Chico (Madrid).

Elena Rosauro (Madrid, 1985) es curadora, editora, investigadora, cineasta y gestora cultural. Trabaja con instituciones, proyectos independientes y artistas en el desarrollo de exposiciones, publicaciones y proyectos audiovisuales relacionados con el arte contemporáneo.