Futuros sensibles: tecnología, arte y percepción expandida. 2ª edición
11 sep - 11 dic| Edad: | Desde 18 años |
| Duración: | 42 horas |
| Precio: | Futuros sensibles: tecnología, arte y percepción expandida. 2ª edición: 300€ Desempleados, menores de 30 años y mayores de 65 años.:: 240€ |
| Ubicación: | Aulas de trabajo, Auditorio |
| Fecha límite: | 11/09/2026 |
Durante tres meses, cada viernes, los participantes se sumergirán en módulos especializados impartidos por destacados profesionales del sector, explorando cómo aplicar las últimas tecnologías en diversas áreas artísticas. El programa culminará con un proyecto final abierto al público, ofreciendo una experiencia immersiva que integra todas las disciplinas abordadas.
1. Arte Generativo: creatividad con algoritmos
Los participantes descubrirán cómo utilizar herramientas de programación para crear obras de arte dinámicas y únicas. Este módulo abarca desde los fundamentos de la generación algorítmica hasta la implementación de técnicas avanzadas que permiten explorar patrones visuales y sonoros nunca antes imaginados.
2. Sonido: la dimensión auditiva del arte digital
A través de prácticas interactivas, se explorarán formas innovadoras de trabajar con el sonido, incluyendo diseño sonoro, música generativa y paisajes sonoros inmersivos, abriendo nuevas posibilidades expresivas en proyectos multidisciplinarios.
3. Videomapping: arquitectura y proyección
Este módulo enseñará cómo transformar superficies tridimensionales en lienzos vivos mediante la proyección de imágenes dinámicas. Desde la conceptualización hasta la ejecución técnica, los participantes aprenderán a crear experiencias visuales impactantes que integran el espacio y la narrativa.
4. Interactividad: el arte como experiencia participativa
Los asistentes explorarán cómo las tecnologías interactivas pueden transformar al espectador en participante activo. Se trabajará con sensores, interfaces y plataformas digitales para diseñar instalaciones y performances inmersivas.
5. Realidad Aumentada y Virtual: mundos extendidos
Este módulo introducirá a los participantes en las herramientas y técnicas para crear experiencias de realidad aumentada (AR) y virtual (VR). Aprenderán a integrar estas tecnologías en proyectos artísticos que expanden los límites del espacio físico y la percepción sensorial.
6. Inteligencia Artificial: nuevas formas de crear
Explorará el papel de la inteligencia artificial como herramienta creativa en el arte contemporáneo. Los participantes conocerán y experimentarán con modelos generativos de imagen, texto y sonido —como redes neuronales, modelos de difusión y grandes modelos de lenguaje— para comprender su funcionamiento y su potencial expresivo.
7. Instalación Interactiva y Live Audiovisual: del concepto a la escena
Los participantes aprenderán a concebir y ejecutar una instalación interactiva o una performance audiovisual en directo. Se trabajará la integración de imagen, sonido e interactividad en un mismo espacio, abordando el diseño del espacio, la programación en tiempo real y la relación entre la obra y el espectador.
8. Proyecto final
Presentación abierta de los proyectos finales de los alumnos. El ciclo concluirá con la realización de un proyecto final colaborativo, en el que los participantes aplicarán los conocimientos adquiridos para crear una experiencia multidisciplinaria abierta al público. Este evento será una oportunidad para compartir su trabajo, conectarse con la comunidad artística y reflexionar sobre el impacto del arte digital en el presente y el futuro.
Futuros Sensibles no es solo un espacio de aprendizaje, sino una plataforma para experimentar, crear y conectar. Este ciclo de talleres ofrece una combinación única de formación técnica, exploración creativa y visión estratégica que prepara a los participantes para afrontar los desafíos y oportunidades del arte digital contemporáneo.
Horario: todos los viernes del 11 de septiembre al 11 de diciembre de 17:00 a 20:00 h. Muestra final: 11 de diciembre.
Coordinado por: Elena Juárez es artista visual y new media con base en Madrid. Desarrolla visuales, gráficos interactivos y generativos a tiempo real e instalaciones interactivas multimedia en colaboración con otros artistas e instituciones culturales. Además de su amplia trayectoria como artista digital, es docente de tecnología e interactividad en el IED de Madrid y ha impartido charlas y talleres en diferentes espacios e instituciones.
Impartido por: diferentes profesionales del sector como Ivan del Val, Javier Burgos, Lucas Bolaño, Julián Pérez, Fernando Gómez y Cristina Pujante.
Además de los días ordinarios de curso, incluye:
Manual no autorizado de arte digital y otras historias de dataset olvidado. Antonia Folguera
Código, partitura y procedimiento. Carlos Izquierdo
Arte generativo, live video e interactividad
Futuros sensibles: tecnología, arte y percepción expandida. 2ª edición