Kumusta na kayo?

Kumusta na kayo? reúne por primera vez en España a cinco artistas y colectivos filipinos cuyas prácticas se sitúan en la intersección entre memoria, cotidianidad, resistencia y comunidad. A través de la fotografía, el vídeo, la instalación, el coloreado colectivo y el arte en Internet, la exposición se detiene en episodios y acontecimientos concretos de la historia filipina para plantear una reflexión crítica sobre la herencia colonial, la memoria colectiva y la construcción de la identidad filipina contemporánea.

La pregunta que da título a la exposición, Kumusta na kayo? (que en filipino significa ‘¿cómo estáis ahora?’), abre un espacio de diálogo que invierte la dirección histórica del relato colonial. La pregunta no viaja de España a Filipinas: se formula desde el archipiélago y sitúa al visitante en posición de escucha.

El recorrido de la exposición articula un movimiento simultáneamente cronológico y espacial que va de lo más histórico a lo más contemporáneo y de lo más territorial a lo más íntimo.

En La Bandera: Lucban, Leslie de Chavez propone la reconstrucción colectiva de un mapa histórico del archipiélago filipino junto a una comunidad local marcada por décadas de emigración. El gesto de colorear el mapa se convierte en un acto de reconstrucción simbólica del territorio y de sus relatos, activando cuestiones de identidad, memoria, nación e historia compartida.

Las obras de Kiri Dalena y Ben Brix abordan la historia política reciente y la violencia colonial. Walang Masulingan es una videoinstalación de dos canales que registra la vida cotidiana en Metro Manila, fundiendo imágenes documentales y reconstruidas que desdibujan los límites entre documental y drama. Birds of Prey yuxtapone fotografías coloniales con imágenes contemporáneas del país, confrontando las huellas persistentes de la ocupación a través del texto de un editorial de protesta. Por su parte, en Snare for Birds, Kiri Dalena interviene con tinta caligráfica fotografías del mismo archivo colonial, ocultando las figuras de montañas, civiles filipinos y mujeres indígenas forzadas a posar desnudas.

Desde la fotografía, MM Yu construye un archivo en constante transformación que aborda la ciudad como un espacio de tensión y cambio continuo. En Either/Or, una imagen lleva a otra en un ejercicio abierto y sin resolución: las imágenes no fijan el significado, sino que lo desplazan con el paso del tiempo.

Czar Kristoff J.P. investiga las formas de habitar y construir refugio en contextos de desigualdad a través de Harong Harong. Su obra conecta los refugios improvisados en asentamientos informales con el bahay kubo, la vivienda tradicional filipina, mostrando tanto la continuidad de estas formas de construcción como las condiciones sociales y políticas que las atraviesan.

Finalmente, Chia Amisola despliega KAKAKOMPYUTER MO YAN, una plataforma colectiva de net art filipino concebida como una fiesta de karaoke interminable. Esta plataforma alberga el trabajo de once artistas y propone una genealogía alternativa del arte en Internet construida desde el tercer mundo: frente a las narrativas que presentan Internet como plataforma universal y neutral, la obra insiste en que el sur global no solo consume la red, sino que la produce, la transforma y la habita.

Con el archipiélago como escenario y metáfora, Kumusta na kayo? no busca representar Filipinas desde fuera, sino abrir un espacio de enunciación desde el que los artistas reclaman el derecho a narrar su propia historia. La exposición se plantea así como un lugar de encuentro y de escucha donde las imágenes y relatos desplazan las miradas dominantes y ensayan otras formas de comprender el territorio, la historia y la identidad. Esta no es una exposición sobre Filipinas, sino desde Filipinas.