Tupumpum. Imaginario reguetón

El reguetón nace de un entramado complejo de migraciones, de ritmos y cuerpos en movimiento. Su éxito global en los años 2000 surge de una conversación transcaribeña que comenzó mucho antes, en los años 80 y 90, cuando el reggae y el dancehall jamaicanos eran reinterpretados en español en lo que se conoce como ragga panameño. Esta base rítmica, centrada en el patrón del dembow, terminó de consolidarse comercialmente en Puerto Rico. Allí, la juventud boricua lo adaptó a su propia realidad, fusionándolo con géneros como el hip hop, la salsa, el merengue o la bachata.

Este flujo de migraciones, intercambios y prácticas musicales dio forma al pulso repetitivo y corporal que hoy reconocemos como reguetón: un género que emerge de cuerpos y culturas caribeñas en constante tránsito.

Desde su éxito global, cuando el mainstream lo incorporó, el reguetón se convirtió en un fenómeno masivo que interrogó de frente el modo en que entendemos la legitimidad cultural: ¿qué incomoda de su ritmo?, ¿qué molesta de sus bailes, de sus letras, de su estética de calle?, ¿qué imaginarios se activan cuando la sonoridad dominante proviene de cuerpos afrocaribeños, migrantes, periféricos? 

Así, Tupumpúm busca cuestionar la forma en que interpretamos el reguetón: sus comunidades, sus capas afrocaribeñas, su relación con la tecnología —análoga y digital—, sus tensiones internas, sus contradicciones, sus excesos. Pensar cómo este género, nacido en los márgenes, ha construido un imaginario propio que hoy disputa el sonido del futuro latino. No es solo ritmo, es fricción. Pone en primer plano cuerpos, deseos y estéticas que desbordan las jerarquías culturales tradicionales y, en lugar de suavizar el conflicto, lo amplifica.

A través de sesiones de música, genealogías expositivas sobre los orígenes del reguetón, actividades corporales y de baile, y diálogos que buscan activar la reflexión, el ciclo invita a escuchar el reguetón como mapa y como coreografía social. Como un género que nos hace bailar, pero que también nos abre preguntas como: ¿quién decide qué música merece respeto?, ¿qué cuerpos pueden ocupar el centro?, ¿qué se pone en juego cuando un ritmo caribeño insiste, repite y reconfigura el imaginario cultural dominante?.

Imagen de Joshua Nazario

Organizan y comisarian Fundación Gladys Palmera y La Casa Encendida de Fundación Montemadrid.

Gladys Palmera nace en 1998 como una emisora independiente fundada por Alejandra Fierro Eleta y dedicada a la música latinoamericana y a los sonidos globales. Hoy en día, Radio Gladys Palmera es una plataforma musical reconocida internacionalmente por su papel clave en la escena alternativa. En 2015 fue galardonada con el Premio Ondas a la Mejor Plataforma de Radio.

Ese espíritu visionario dio origen a la Fundación Gladys Palmera, una organización cultural que impulsa el conocimiento, la preservación y la difusión de las músicas y culturas de América Latina, el Caribe y sus diásporas.

Su mayor tesoro es la Colección Gladys Palmera, el archivo discográfico y documental de música latinoamericana más grande del mundo y accesible en línea, que reúne más de 100.000 piezas, incluyendo discos, CDs, fotografías, carteles, libros, objetos personales y memorabilia.  La Fundación desarrolla exposiciones, publicaciones, proyectos editoriales y discográficos, sesiones musicales y actividades formativas, además de proyectos sociales como La Escuelita del Ritmo en Panamá.

Marta Canorea es una gestora cultural que ha desarrollado su trabajo entre España, América Latina y el Caribe, tejiendo puentes entre artistas, agentes, escenas y territorios conectados por el cruce entre la música y las culturas transatlánticas. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con distintas instituciones y agentes culturales, acompañando procesos de creación, circulación y encuentro. 

Desde hace más de cuatro años dirige la Fundación Gladys Palmera, desde donde lidera  iniciativas culturales y educativas enfocadas en la preservación y divulgación del patrimonio musical latino, afro y caribeño.