Piedra de toque. Cristina Garrido

A lo largo del fin de semana, los participantes trabajarán a partir de objetos propios o encontrados, que serán sometidos a distintos procesos: descripción, tasación, cambio de contexto y reconfiguración en pequeñas instalaciones. La idea es observar cómo el valor de las cosas no es fijo, sino que depende de su contexto, de quién las mira y de cómo se presentan, utilizando las teorías de Michael Thompson (Rubbish Theory) o Mary Douglas (Pureza y peligro) como marcos de trabajo.El taller se plantea como la construcción de un archivo colectivo: los objetos, junto con sus descripciones, imágenes y transformaciones, irán conformando un registro de los distintos estados de valor que atraviesan a lo largo del proceso. Durante el fin de semana se darán momentos de conversación y de ejercicios prácticos, obteniendo una serie de materiales (textos, imágenes, inventarios) que funcionarán como un archivo en proceso.

Cristina Garrido (1986, Madrid) es una artista visual cuyo trabajo explora de manera crítica los sistemas que producen y legitiman el arte contemporáneo. A través de vídeos, objetos, instalaciones, publicaciones y performances, investiga cómo circulan las imágenes, las ideas y el valor dentro del mundo del arte. Sus proyectos suelen partir de la observación de exposiciones, ferias, archivos o discursos artísticos, que reinterpreta mediante estrategias de humor, ironía y mimetismo. Al apropiarse de los propios formatos del sistema del arte —como la visita guiada, el catálogo o el display expositivo— sus obras ponen en cuestión las jerarquías, las formas de autoridad y las convenciones que estructuran la experiencia del arte. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en Camberwell College of Arts (Londres), y obtuvo un Máster en Bellas Artes en Wimbledon College of Art gracias a la beca de la Fundació “la Caixa”. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en instituciones como MACS Grand-Hornu (Bélgica), Museo Centro de Arte Dos de Mayo – CA2M (Madrid), Fondation CAB (Bruselas), Cloud Seven (Bruselas), The British Museum (Londres), Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Centro Botín (Santander), CASS Sculpture Foundation (Reino Unido), Spike Island (Reino Unido) y EKKM (Tallin), entre otras. Ha participado en programas públicos en The Photographers’ Gallery (Londres), Van Abbemuseum (Eindhoven) y La Triennale di Milano, y su obra forma parte de colecciones como MACBA (Barcelona), Museo CA2M (Madrid), The British Museum (Londres), TBA21–Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. y D. Daskalopoulos Collection, entre otras.