Los ritmos de la visibilidad. Mesa redonda

¿Qué significa la visibilidad en la escena actual? ¿Cómo opera la identidad en este contexto? ¿En qué momentos es necesaria y en cuáles puede llegar a ser una distracción?¿Qué ha pasado con las estrategias de ocultamiento en la música?

Con ganas de debate, en esta mesa redonda dinamizada por Sonia Fernández Pan y en el marco del proyecto TMLAB -plataforma que quiere dar estímulo a artistas emergentes de comunidades en los márgenes o los surcos de las lógicas del mainstream-, charlaremos sobre estas cuestiones y más con RadioRelativa y Katerina Gnafaki, ganadora de la convocatoria para curadores de Onassis Stegi.

TMLAB es un proyecto de cooperación trienal que busca apoyar y empoderar a artistas emergentes de comunidades con menos representación. Desde Atenas hasta Turín, de Madrid a Lyon y Bruselas, el Laboratorio Transnacional de Música (TMLAB) busca revolucionar la escena musical europea, rompiendo barreras y límites. Este proyecto se centra en apoyar a artistas y comisarios emergentes y prometedores de diversos orígenes, brindándoles oportunidades de crecimiento y desarrollo profesional.

El programa sirve de base para que artistas y comisarios recuperen sus narrativas y cuestionen las estructuras históricas que han moldeado el panorama musical hasta la fecha. A través de eventos en vivo, giras y programas de radio, TMLAB muestra las escenas musicales en constante evolución de toda Europa, a la vez que desafía las desigualdades que definen actualmente el panorama musical.

Los socios de TMLAB incluyen: Stegi radio (Grecia), C2C Festival (Italia), Kiosk Radio (Bélgica), Arty Farty (Francia) y La Casa Encendida (España).

Sonia Fernández Pan escribe, hace proyectos de curadoría y baila en el anonimato de la pista. Autora de Edit con Caniche Editorial, una secuencia de remixes escritos desde la introspección del baile, ha sido co-comisaria de You Got To Get In To Get Out, un proyecto de largo recorrido desde y hacia el techno con La Casa Encendida. Se mueve desde Berlin por diferentes escenas, sin pertenecer del todo a ninguna de ellas. 

Radio Relativa se presenta como una plataforma comunitaria, independiente y experimental dedicada a promover y conectar diversos artistas e iniciativas culturales de Madrid con el mundo. Desde su fundación en 2018, su trabajo ha consistido en apoyar, desarrollar y dar voz a proyectos menos comerciales y a artistas que se sitúan en los márgenes, reflejando el amplio, idiosincrásico y multifacético tejido cultural y musical que conforma su generación. En un contexto saturado por la producción de contenidos, RR pretende humanizar la experiencia de descubrir y compartir la cultura de forma directa y a través de sus propios protagonistas. Radio Relativa funciona como una asociación sin ánimo de lucro, respaldada por el apoyo de numerosos promotores culturales nacionales e internacionales, así como por sus amigos radiofónicos.

Katerina Gnafaki es una comisaria independiente, investigadora y gestora de proyectos con amplia experiencia en arte contemporáneo, arte multimedia y música experimental. Ha colaborado en exposiciones y festivales de gran prestigio, como la Bienal de Berlín, documenta14 y Ars Electronica, y ha trabajado con instituciones de renombre, como la Akademie der Künste, HAU Hebbel am Ufer, Transmediale y Deutsches Technikmuseum. De 2018 a 2024, produjo Nature Loves Courage, un festival boutique de música electrónica en Creta, y comisarió su programa de residencias, que da visibilidad a artistas emergentes en el ámbito de la música experimental y las subculturas sonoras. Ha recibido el premio STARTS Create Cultural Change del Goethe Institut Thessaloniki y la Robert Bosch Stiftung (2017), es becaria del programa Atelier for Arts and Production Managers (2021), ha recibido una beca de investigación en música contemporánea y arte sonoro del Ministerio de Cultura alemán (2022) y ha sido seleccionada para la residencia Unsound Summer Lab del Unsound Festival (2025). Actualmente está completando sus estudios en Arte y Práctica Curatorial en el New Centre for Research and Practice.

STEGI.RADIO es la emisora ​​de radio online de Onassis Stegi , que transmite 24 horas al día, 7 días a la semana. Con sede en Atenas, pero con una visión más allá de las fronteras geográficas, STEGI.RADIO se centra en las comunidades musicales y culturales, así como en la creación musical; busca ideas y sonidos innovadores que reflejen la nueva producción musical, así como su trayectoria histórica, creando una red en constante expansión entre las ciudades del Mediterráneo y el resto del mundo. La emisora ​​organiza las actividades musicales de Onassis Stegi (los festivales TAKEOVER y Borderline) y se extiende por la ciudad con eventos, charlas y talleres. Al mismo tiempo, continúa la investigación sobre los movimientos musicales y culturales del Mediterráneo, viajando por un archipiélago imaginario que trasciende la geografía y la cronología.