The Fold. Hoda Afshar.

El proyecto se originó durante una investigación en el Musée du Quai Branly, en París, donde Hoda Afshar encontró un archivo con miles de imágenes tomadas por De Clérambault en Marruecos de mujeres islámicas con velo, y en ocasiones también de hombres, a través de las cuales trataba de explorar sus ideas psicoanalíticas sobre el velo y la fantasía.

The Fold, la primera obra de Afshar basada en un archivo, explora el legado perdurable de las prácticas fotográficas orientalistas y colonialistas. Es una investigación sobre los regímenes de percepción y control que determinan lo que vemos y cómo lo vemos. 

The Fold se compone de múltiples elementos que emplean distintas estrategias visuales y técnicas artísticas, desde el tradicional espejado de plata y la impresión manual en cuarto oscuro hasta la animación digital. La versión actual de la obra incluye el vídeo y una instalación reinterpretada de los componentes fotográficos de la obra.

La obra de vídeo comienza con una animación digital que muestra la muerte de Clérambault. A punto de quedarse ciego, Clérambault se suicidó el 17 de noviembre de 1934 disparándose frente a un espejo. Los artículos periodísticos de la época especificaban que estaba rodeado de «una extraña colección de modelos de cera a los que le gustaba vestir con telas raras». 

La película de Hoda Afshar continúa con una serie de entrevistas en las que investigadores de diversas disciplinas plantean hipótesis sobre la figura de Clérambault, a veces contradictorias entre sí. Las entrevistas se graban en un decorado inspirado en la casa de los espejos de La dama de Shanghái (1947), de Orson Wells, que simboliza la complejidad de los personajes polifacéticos. 

Hoda Afshar (Irán, 1983) es una artista visual cuya práctica se centra en las intrincadas relaciones entre política y estética, conocimiento y representación, visibilidad y violencia. Le interesan las maneras en que la creación de imágenes puede reforzar o cuestionar nuestro sentido común, así como las fuerzas que moldean la percepción. Sus obras invitan al público a reflexionar y a repensar cómo y qué vemos, a menudo llamando la atención sobre aspectos del orden político y visible que antes habían sido excluidos.

La práctica artística de Hoda abarca diversos medios y enfoques, principalmente fotografía y vídeo, aunque sus proyectos recientes han implicado trabajar con imágenes de archivo y otros materiales, como texto y elementos sonoros. Ha empleado diversas técnicas, desde la fotografía 3D y la impresión hasta la fabricación de espejos, y sus proyectos documentales a menudo implican la colaboración con participantes y otras formas de intervención que alteran los enfoques tradicionales.

La obra de Hoda se ha exhibido y publicado ampliamente en línea e impreso, y forma parte de numerosas colecciones privadas y públicas, como las del Museo Victoria & Albert de Londres, el MoMA de Nueva York, el Museo del Quai Branly - Jacques Chirac de París, la Galería Nacional de Victoria de Australia o la Colección del Museo Getty de Los Ángeles, entre otras.

A lo largo de su carrera, Hoda ha recibido numerosos y prestigiosos premios de arte, como el Premio Nacional de Retrato Fotográfico de Australia (2015 y 2025), el Premio de Fotografía Bowness (2018) y el Premio de Arte Ramsay (2021). Recibió la Medalla Hood de la Real Sociedad Fotográfica del Reino Unido en 2022 y actualmente está completando una beca de un año en el marco del Programa Artista en Berlín 2025 del DAAD.