'Lavar nos': un ritual colectivo por Lavapiés, con Cecilia Vicuña.

¿De qué nos lavamos al lavar nos, volviendo al nos? ¿De nuestro egoísmo? ¿De lo que nos separa de los demás? Lavémos nos con el susurro del agua imaginaria del Lavapiés. En esta adivinanza ritual visitamos el viejo nombre del barrio Lavapiés y su potencial. Impía es la limpia, y su reverso, sagrado.

Los poemas/danzas/rituales expresan la maestría del doble estar/ser en el orden y el caos de la danza ceremonial.

El ritual disuelve los bordes y activa el ojo colectivo, la belleza de una armadura sensible construida en paralelos sónicos y sintácticos donde los mundos se miran e interpelan sin tocarse, manteniendo y borrando los límites a la vez.

En el performance ya nadie es exclusivamente persona, ramita o animal. Las conciencias se intercambian y por un instante todos participan de una perspectiva mancomunada que permite ver-sentir desde sí y desde el otro a la vez, transmitir la experiencia del “entre” que conecta los mundos.

Cecilia Vicuña

Escribo estas líneas y leo del nacimiento improbable de una “revolución empática” en el mundo, surgiendo en medio de las guerras, migraciones y enfermedades mortales que surgen por la destrucción de los ecosistemas.

(Libro Venado - Radius Books, 2024. Cecilia Vicuña)

Biografías

Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948)

Artista visual, poeta, cineasta y activista radicada en Nueva York, creó el concepto autónomo del “Arte Precario” a mediados de la década de 1960 en Chile para nombrar lo que desaparece. Su obra poética en el espacio, la performance y las artes visuales es considerada una visión decolonizadora que anticipa el ecofeminismo.

En los últimos años ha expuesto en el Turbine Hall, TATE de Londres; el Museo Guggenheim de Nueva York, el MoMA Museum of Modern Art de Nueva York; Documenta 14, Atenas y Kassel; Kunstinstitutt Melly (ex Witte de With) Rotterdam, Países Bajos; MUAC de México; CA2M de Madrid, ciudad donde recibe el Premio Velázquez; y el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) del Banco de la República de Bogotá, Colombia. Su retrospectiva Soñar el agua se expuso en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, y viajó a MALBA de Buenos Aires y Pinacoteca de São Paulo. Recibió el León de Oro a la trayectoria en la 59ª Bienal de Venecia, 2022. En febrero de 2023 fue elegida Miembro Honorario Extranjero de la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos, y nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad de Chile.

Ricardo Gallo

Compositor y pianista nacido en Bogotá, ha desarrollado una amplia trayectoria en la creación musical para formatos acústicos y electrónicos, así como para vídeo, cine, instalaciones y artes escénicas. Ha publicado catorce álbumes como líder y participado en numerosas grabaciones y proyectos colaborativos en Colombia, Estados Unidos y Europa. Desde 2005 lidera un cuarteto con el que explora la improvisación desde una perspectiva que combina la vanguardia y la libertad creativa con elementos de las tradiciones folklóricas, trabajo reflejado en seis álbumes. También dirige en Nueva York el grupo eléctrico-tropical Los ALiENs y forma parte del cuarteto acústico Horse’s Mouth.

Desde 2016 mantiene una estrecha colaboración con la poeta y artista chilena Cecilia Vicuña, con quien ha realizado conciertos, instalaciones y piezas sonoras en América y Europa, destacando su aporte al proyecto Brain Forest Quipu para la Tate Modern de Londres. Ha recibido encargos y apoyos de importantes instituciones culturales de Colombia, Canadá, Estados Unidos y China. Formado en la Universidad de North Texas y doctorado en composición musical por la Stony Brook University de Nueva York, reside actualmente en esta ciudad, aunque continúa vinculado activamente a la escena musical de Bogotá.

Urián Sarmiento Obando

Baterista gaitero y percusionista de músicas colombianas con maestría en musicología de la Universidad Nacional de Colombia. Ha explorado el lenguaje de la música campesina de diferentes zonas de Colombia en dialogo con la experimentación y la improvisación. Ha producido discos de música tradicional colombiana (grabaciones de campo de música de gaita, bullerengue, marimba de chonta, flautas traversas del Cauca) y dos documentales sobre el bullerengue y la música de gaita. 

Forma parte de Sonidos Enraizados, organización dedicada a la investigación y difusión de prácticas musicales indígenas, afrodescendientes y campesinos de Colombia desde la construcción de formas éticas, equitativas y participativas con las comunidades. Estuvo encargado de la curaduría de Sonidos Enraizados en alianza con el grupo Curupira y la productora Nova et Vetera de la franja Colombia Raíz del Teatro Colón de Bogotá la cual ofreció espacios de difusión y circulación a prácticas musicales rurales de diferentes regiones de Colombia. Forma parte de las agrupaciones Curupira, Hombre de Barro y Pura Hembra. Actualmente se desempeña como docente de la Universidad de los Andes en Bogotá.

 Juan Manuel Toro Guerrero

Contrabajista, compositor y multiinstrumentista, es una de las figuras más destacadas de la vanguardia del jazz colombiano y las músicas urbanas. Su trabajo se caracteriza por la exploración de lenguajes experimentales que integran elementos de la música contemporánea y popular. Con una amplia trayectoria internacional, ha participado en festivales de América y Europa y desarrolla proyectos como director del ensamble Malayo Tapir, cofundador de Hombre de Barro, contrabajista del cuarteto de Ricardo Gallo e integrante de Romperayo.

Con más de veinte producciones discográficas, incluyendo tres álbumes como compositor y director, también ha creado música para danza, cine y televisión. Su faceta investigadora lo ha llevado a estudiar la música del pueblo Inga gracias a becas y residencias artísticas en Colombia. Maestro en Música por la Universidad INCCA, ha complementado su formación con estudios de improvisación en Nueva York y clases con reconocidos contrabajistas internacionales, consolidando una carrera que combina innovación sonora, investigación y excelencia artística.