'Canción zambra de la goma laca', con Yinka Esi Graves, Niño de Elche y Hermanos Pizarro
Dentro de la programación de
Ídem 2026. Encuentro de artes vivas y comunidades continentes como semillas. La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero19 h
| Dirigido a: | Público general |
| Duración: | 1 hora |
| Ubicación: | LCE |
Una actuación de la bailaora y artista flamenca Yinka Esi Graves, junto al excantaor de flamenco Niño de Elche y los DJ Hermanos Pizarro, como programación expandida de la exposición continente como semillas.
La exposición continentes como semillas se expande con un programa de performance de Niño de Elche y Pedro G. Romero.
Canción zambra de la goma laca es una actuación de la bailaora y artista flamenca Yinka Esi Graves, junto al excantaor de flamenco Niño de Elche y los DJ Hermanos Pizarro, que darán vida a las historias exploradas en la pieza Sadopítna, o sea, antípodas, puesto del revés y boca abajo (2023–en curso), obra sonora y escultórica de Pedro G. Romero y Niño de Elche que se expone en La Casa Encendida hasta el 10 de enero de 2027.
En su libro Noise Uprising: The Audiopolitics of a World Musical Revolution, el historiador Michael Denning reflexiona sobre la importancia cultural de los discos de goma laca que se convirtieron en los primeros discos de 78 RPM —portadores de samba, jazz, tango, flamenco, tarab, marabi y kroncong—. Esta actuación evocará las historias materiales de estos discos fabricados a partir de goma laca extraída del archipiélago indonesio. En medio de un paisaje sonoro creado por Niño de Elche y Hermanos Pizarro, Yinka Esi Graves recorrerá de abajo a arriba La Casa Encendida, trazando sus movimientos con tiza como si estuviera rayando un disco.
«CANCIÓN-ZAMBRA DE LA GOMA LACA SEGREGADA EN LOS ÁRBOLES DEL ARCHIPIÉLAGO INDONESIO, QUE IMPULSÓ LA FABRICACIÓN DE DISCOS DE 78 RPM —CONOCIDOS EN EL FLAMENCO COMO “PIZARRAS”, QUIZÁ POR SU SEMEJANZA CON LAS PIZARRAS ESCOLARES— Y QUE AYUDÓ A CRISTALIZAR EL GÉNERO CAÑÍ —ASÍ COMO EL BLUES, EL SON CUBANO Y EL TANGO—, A CONSOLIDAR EL MITO DE LO VERNÁCULO Y A INVENTAR LA TRADICIÓN Y CONFORMAR EL CANON, TAL COMO EXPLICA MICHAEL DENNING EN SU LIBRO NOISE UPRISING, HASTA QUE TODO SE DERRUMBÓ CON LA GRAN DEPRESIÓN DE 1929, PERJUDICANDO Y EMPOBRECIENDO A LAS CLASES POPULARES EN SU CAMINO HACIA LA EMANCIPACIÓN.»
Yinka Esi Graves es una artista de danza británica y bailaora de flamenco. Su trabajo explora los enlaces entre el flamenco y las formas contemporáneas con raíces de la diáspora africana. Con un largo recorrido en el flamenco, estudió en la Escuela de Flamenco Amor de Dios en Madrid y después en Sevilla con artistas como La Lupi, Andrés Marín, Yolanda Heredia y Juana Amaya. Como bailaora de flamenco ha acompañado a artistas de renombre como Remedios Amaya y Concha Buika. El trabajo más reciente de Graves es en colaboración con las pensadoras y bailarinas Nora Chipaumire y Dr. Ama Wray que han ayudado en la definición de su trabajo, abarcando desde piezas en el escenario hasta trabajos situados como artista y colaboradora.
Niño de Elche (1985, España; vive y trabaja en Madrid) y Pedro G. Romero (1964, España; vive y trabaja entre Sevilla y Barcelona) son dos artistas cuyas colaboraciones examinan y replantean las formas de la música flamenca tradicional. Formado como cantaor, Niño de Elche empuja los límites de la forma artística incorporando la palabra, la música electrónica y una multimedia de elementos a sus actuaciones. Romero es un aclamado artista visual y filmógrafo que ha colaborado en múltiples ocasiones con Niño de Elche. Ha creado experiencias audiovisuales inmersivas y provocadoras que exploran temas de identidad, cultura y normativa social. Inspirándose en una variedad de contextos culturales, la unión resulta en un flamenco que es tanto familiar como invertido, significando al mundo desde una perspectiva alternativa.
Hermanos Pizarro (Marciano y Longino) son conocidos por su programa de radio de culto Melodías pizarras, el cual rescata joyas musicales de la primera mitad del siglo XX usando discos originales de pizarra. En su repertorio incluyen jazz, blues, pop, tango, country, swing, música caribeña y hawaiana, cuplés, yodel, copla, hillbilly, corridos, ragtime, musicales, novelty, chanson, folk, y muchas otras expresiones musicales de las denominadas músicas de raíces.
Los discos que utilizan pertenecen a su colección familiar, una valiosa selección de discos de pizarra que guarda tesoros: artistas poco conocidos, canciones inéditas lanzadas solo en España, y verdaderas joyas de hillbilly de los años 20 o swing español de los 40 con un valor incalculable.
Entrada libre hasta completar aforo.