'Paper line', de Olga de Soto

Esta obra se basa en la observación de la necesidad de una desaceleración radical y se inspira en el libro Alienación y aceleración, del sociólogo y filósofo alemán Hartmut Rosa.

Paper Lane se inspira también en la acción empleada por Sophie Whettnall en su obra Longueur d'ondes (Longitud de onda) y en su serie Plaster Landscapes. Se presenta como una intervención en la que un único gesto dilatado se despliega en un movimiento continuo, cuya ejecución moldea el espacio y genera el tiempo de la acción. Este movimiento ininterrumpido se dedica a rasgar una larga superficie de papel y a dividir aquello que es a la vez su recorrido y su soporte, convirtiéndose simultáneamente en un ritual, un acto de resistencia y una meditación. En este gesto, la atención se centra en el momento presente de la acción, mientras la mano corta el material, abre un espacio y crea un surco, convirtiéndose simultáneamente en un ritual, un acto de resistencia y una meditación.

Estos distintos elementos son la fuente de inspiración de esta performance, en la que la multiplicidad de superficies y gestos sinusoidales presentes en cada una de las obras de Sophie Whettnall se condensan en una sola superficie y se reducen a un único movimiento rectilíneo y continuo. 

Paper Lane no solo se erige como un testimonio de resistencia contra la implacable aceleración de la era digital, sino que también encapsula una profunda dimensión ecológica. Al elegir el papel como único material, la performance rinde homenaje a esta materia prima derivada de los árboles, una reminiscencia del mundo vegetal. El enfoque de Olga de Soto va más allá de la elección del material, ya que Paper Lane prescinde de equipos técnicos, encarnando una ética ecológica y enfatizando una postura ambientalmente consciente. Ofrece una ecología del gesto que nos invita a reflexionar no solo sobre el ritmo de la vida moderna, sino también sobre nuestra conexión con el medio ambiente en medio de la rápida aceleración de la era digital.

La acción que se desarrolla presenta una representación del tiempo basada en un enfoque fenomenológico de la experiencia de la presencia en el gesto, plasmada en el rasgado sostenido del papel y en los movimientos del cuerpo, que, centímetro a centímetro, reajustan su posición. El tiempo se produce así mediante la performance, mientras que el «ahora» de la experiencia se define como un flujo temporal rebosante de una presencia total.

Olga de Soto

Coreógrafa, bailarina e investigadora de danza española afincada en Bruselas. Se graduó en el CNDC / Centre National de Danse Contemporaine d'Angers tras estudiar ballet clásico, danza contemporánea y teoría musical en su país natal. Comenzó su trabajo coreográfico centrado en la investigación y la composición en 1992, explorando diferentes formatos en numerosas piezas, algunas concebidas en diálogo con obras de compositores de música contemporánea, colaborando con el IRCAM / Instituto de Investigación y Coordinación en Acústica/Música de París durante varios años.

Desde principios de la década de 2000 se ha dedicado a proyectos creativos a menudo íntimamente ligados a largos procesos de investigación, basados ​​en un trabajo de documentación esencial, donde opera en temporalidades atípicas y alternativas frecuentemente desvinculadas de las lógicas de producción clásicas; estas temporalidades desafían las concepciones normativas del tiempo y el espacio.